Nisan ayında Las Vegas biraz farklı hissedebilir.

2 hafta sonu boyunca Güney Koreli süper grup BTS, Allegiant Stadyumu’nda tüm biletleri tükenen izleyicilere konserler vererek, şehri kendi yüksek enerjili K-Pop markalarının on binlerce tutkulu hayranıyla dolduracak.

Küresel tur programı pandemi karşısında büyük ölçüde durmuş olan BTS için canlı performans formuna dönüş olacak. Aksiliklere rağmen, grup büyüdü. Devam eden bu başarı, dünyanın en popüler müzikal eyleminin arkasındaki akıllıca yönetim ajansının doğrudan bir ürünüdür. 2005’te müzik dehası Bang Si Hyuk tarafından kurulan ve ilk adı Big Hit Entertainment olan şirket, 2020 yılında HYBE olarak halka arz edildi; bugün değeri 9,5 milyar dolar. BTS, Las Vegas’ta sahneye çıkarken, HYBE ayrıca önümüzdeki on yılın yıldızlarını bulmak için orada seçmelere ev sahipliği yapacak.

HYBE sadece bir müzik şirketi veya bir yönetim şirketi değildir. Bang over Zoom, Seul’deki genel merkezinden “HYBE’ın vizyonu her zaman iddialı olmuştur. Kibirli olma noktasına kadar” diyor. “Vizyonumuz, temeli müzik olan dünyanın önde gelen eğlence yaşam tarzı platformu olmaktır.” Kendisi de eski bir sanatçı olan ve kesin müzikal içgüdülerinden dolayı Hitman lakabıyla anılan Bang Si Hyuk, hedeflerinde cesur olsa da yanıtlarında düşünceli ve ciddidir. Bu günlerde sahne arkası rolünü tercih ediyor ve şirketin başkanı olarak kalırken, CEO görevlerini Jiwon Park‘a devretti. HYBE geliştikçe, küçük bir sanatçı kuluçka makinesinden (Bang, Kore’nin dört bir yanından BTS’in yedi sanatçısını tek tek seçti) kendisinin “360 derecelik bir iş” olarak adlandırdığı şeye dönüştü. Disney gibi bir fikri mülkiyetine sahip olan ve işleten markalar gibi. Geçtiğimiz yıl içinde HYBE, Justin Bieber gibileri yöneten Amerika merkezli medya şirketi Ithaca Holdings‘i satın aldı. J Balvin ve Ariana Grande, 1 milyar doların üzerinde bir değerle bir kripto girişimine 420 milyon doların üzerinde yatırım yaptı ve Japonya ve Amerika’daki işlerini büyüttü. Aynı zamanda yaklaşık olarak aylık 7 milyon kullanıcısı olan hayranlar arası bir sosyal medya uygulaması Weverse‘i de kurdu. Bang Si Hyuk, “Sektörümüzün sınırlarını genişlettiğimiz bir aşamadayız” dedi.

HYBE, üç sektörden oluşur: sanatçı IP’i (fikri mülkiyet), teknoloji ve dünya inşası. BTS, pandemi süresinde bile küresel hakimiyete giden yeni bir yol bulmak için tüm bu altyapıya dayandı. BTS lideri RM, TIME‘a verdiği demeçte, “Fikir, fiziksel olarak tanışmanın ve etkileşim kurmanın zor olduğu bu zor zamanlarda, insanları teselli etmek ve müziğimiz aracılığıyla zihinlerini iyileştirmek için yeni müzikler yayımlamaktı.” dedi. “Sonuçlar; ‘Dynamite’, ‘Butter’, ‘Permission to Dance’ oldu.” 2 yıl boyunca stratejik olarak piyasaya sürülen bu hareketli, dansa hazır şarkıların her biri rekor kıran hitler haline geldi ve BTS’in pop müzikteki yerini sağlamlaştırdı. Bang Si Hyuk, BTS‘in “Çok uzun bir süredir K-Pop sahnesinin kralı” olduğunu söylüyor. Ancak HYBE’ın; ENHYPEN, TXT ve SEVENTEEN dahil olmak üzere daha yeni çıkış yapma aşamasında olan grupları var. Ayrıca HYBE, Kore’den yeni yetenekler çıkarmaya öncelik veriyor. Bang Si Hyuk, “Şirketimizin özü, fikri mülkiyet haklarını koruyan bir müzik şirketidir. Bu durumu büyütmemiz ve daha fazlasını yaratmamız gerekiyor.” dedi.

HYBE‘ın kendini farklılaştırdığı nokta, konserleri sanal olarak yayımlamayı ve bilet satışlarından ürün satış mağazalarına, canlı sanatçı yayınları, gösterileri ve mesaj panolarına kadar sanatçı-fan ilişkisine sahip olmayı mümkün kılan teknolojiye yatırım yapmaktır. Hayranların, HYBE sanatçılarıyla ilgili her şeyi sorabileceği ve bilgi alabileceğe Weverse, Bang Si Hyuk‘un “büyük bir yenilik” dediği şeydir. Ayrıca HYBE, yakın zamanda izleyicilere canlı video akışı sağlayan bir teknoloji platformu olan VLIVE‘ı da satın aldı.

RM; bu teknolojinin, grubu iptal edilen turların hayal kırıklığından kurtardığını ve hayranlarını aktif tuttuğunu söylüyor. SUGA, “Pandemi sırasında şirket çevrim içi konserler düzenledi ve [dünya çapında] hayran toplulukları bir araya topluyor.” diye ekledi. Grubun, dünya çapında 1 milyonun üzerinde ücretli bilet sahibine aktarılan sanal konserleri, canlı izleme rekorları kırdı. Performans sergileyebilecekleri sanal platformun sahibi-işleten HYBE ve BTS, üyelerinin hissedar olduğu HYBE ödülleri topladı. VLIVE, şu anda bu yılın ilk yarısında piyasaya sürülecek olan “Weverse 2.0”a entegre ediliyor.

Ancak Bang Si Hyuk, tek bir yeniliğin yeterli olmadığının farkındadır. “Piyasa bize sürekli olarak yeni bir şey bulmamızı söylüyor” dedi. Öyle de yaptı. 2022’nin müzikte yükselen pazar trendlerinden biri NFT‘lerin satışıdır. Sanatçıların takas edilebilir fotoğraf kartları gibi şarkıların ve diğer varlıkların blok zincirinde var olan değiştirilemez jetonlar. 2021’in sonlarında Bang Si Hyuk; HYBE‘ın, fintech şirketi Dunamu ile ortak girişim olarak kendi NFT borsasını kurmaya devam edeceğini duyurdu. Ancak, bu tür belirteçlerin çevresel etkileriyle ilgili endişeler nedeniyle hayran tepkisi hızlıydı. Bang Si Hyuk, “Hayranlara söylemek istediğim tek şey, şu an için hiçbir şey açıklamadık” dedi. Tescilli değişimin amacı, NFT‘lerin nasıl oluşturulduğu ve dağıtıldığı üzerinde daha fazla kontrole sahip olmak ve taraftarların endişelerini doğrudan önceliklerini daha iyi yansıtacak “politikalar ve teknik önlemler” ile ele almak olduğunu söylüyor. Şimdilik gizemli, ancak sanatçıları için NFT‘lerin geleceği konusunda iyimser görünüyor. “Yapılan bazı ilginç projelerimiz var” dedi ve sonucun şu anda şüphecileri ikna edebileceğini de sözlerine ekliyor.

NFT sorusu, Bang Si Hyuk‘un sanatçılar için yeni, daha iyi işleyen bir iş modeli vizyonunun sadece bir parçasıdır. Küresel müzik endüstrisindeki başlıca zorluklardan biri, sanatçılar, plak şirketleri ve kısmi ödemeler için akış platformları arasındaki gerilimdir. Bang‘in bu mayın tarlasından kaçınma yöntemi, HYBE sanatçılarının gelir akışlarını çeşitlendirmek. Bang, “Hayranları nasıl tatmin edebilir ve sanatçının erişimini nasıl genişletebiliriz ve aynı zamanda anlatı yapısıyla müziğin ömrünü nasıl uzatabiliriz?’ gibi sorular düşünürken. Geçen yıl yeni bir model bulduk. ” dedi.

HYBE‘ın, animasyonlu çizgi filmlerden Korece eğitim materyallerine kadar tümü HYBE sanatçılarının müziği, mesajı ve kişilikleriyle bağlantılı her şeyi geliştirdiği “Orijinal Öykü İşletmesi” olarak adlandırılıyor. Şimdiye kadar şirket, Naver – Webtoon ile iş birliği içinde 3 proje duyurdu ve bu yıl en az 3 tane daha gelecek.

Bang Si Hyuk, “Şirket yapımız çok benzersiz” dedi; birden fazla noktadan gelir elde edebilir. Bu, diğer birçok etiketle bir tezat oluşturuyor. “Müzik endüstrisi değer zincirinde oldukça fazla kaybediyor. Müzik endüstrisinin çok daha fazla para kazanması ve bir hizmet olarak değerlerinin daha fazla tanınması gerektiğini hissediyorum” diyerek sanatçıların çalışmalarına atıfta bulunarak. J-Hope; Bang ve HYBE‘ın her zaman temel şeylere, yani müziğe öncelik verdiğini söylüyor.

Bu arada, HYBE‘ın modeli şimdiden küresel müzik ortamını geri dönülmez biçimde değiştirdi. “Pek çok durumda insanlar bir şeyler yapar çünkü işler böyle olmuştur. Bunu kabul etmekte zorlanıyorum.” dedi Bang. “Ve bir şirketi yönetirken her zaman şuna odaklanmaya çalışırım: Bunu neden yapıyoruz?”

BTS için bu, daha önceki K-Pop gruplarına getirilen sınırlamaları görmezden gelmek ve kendilerini küresel popun prensleri olarak kabul etmek anlamına geliyordu.

HYBE için bu, bir müzik ajansı, bir teknoloji yenilikçisi ve yaratıcı bir güç merkezi olarak aynı anda gelişmek anlamına geliyor. Bang Si Hyuk, BTS gibi her zaman büyük hayaller kurmuştur. Peki bunu neden yapıyor? Peki neden yapmasın?

TIME ile yaptığı uzun bir Zoom röportajında ​​Bang Si Hyuk, şirketinin yakın zamanda geçirdiği evrim, kişisel miras duygusu veya eksikliği hakkında düşüncelerini ve HYBE‘ın başarısını destekleyen insanlara karşı sorumluluğunu paylaştı: sanatçıları destekleyen ve onlara yatırım yapan hayranlar. İş.

Sadece son iki yılda HYBE için çok şey değişti: Big Hit Entertainment’tan HYBE’ye yeniden markalaştınız, Amerika merkezli Ithaca Holdings ve diğer mülkleri satın aldınız ve Kore borsasında halka açıldınız. İş hayatındaki en dönüştürücü değişiklikler nelerdi?

Vizyon değişmemiş olsa da, bu vizyonun uygulanma sürecinde son iki yılda birçok değişiklik oldu. Her şeyden önce, BTS adlı bir ekibi yöneten bir şirketten, 360 derecelik işletmeler dediğimiz, çeşitli çözüm işletmelerini ve sanatçıları yöneten bir varlığa geçtik. Ayrıca, birkaç IP (fikri mülkiyet) şirketini birleştirdik ve bir platform satın aldık. Tabii ki Kore’de, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri’nde “üssümüz” dediğimiz bir yer yaratabildik. Üç ülkedeki genel merkezimizle bölgesel genişlemeyi başardık.

Halka açılmak yaklaşımınızı nasıl etkiledi?

Herhangi bir şirket için halka açılma, şirketin vizyonunu yerine getirirken kaynak elde etmesi için iyi bir fırsattır ve şirketin başardıklarının sosyal olarak tanınması için bir fırsat olarak hizmet edebilir. Ancak öte yandan, piyasaya istediği sonuçları verme zorunluluğu ve piyasanın her zaman izlediği algısı da var. Bu, özellikle piyasanın genel olarak gelecekteki potansiyel değerden ziyade mevcut sayılar ve hisseler tarafından yönlendirildiği Kore’de zor olabilir. Bazen, halka açık şirketlerin yükümlülüklerinin Kore’de biraz daha zor olduğunu hissediyorum.

Ayrıca pazar taleplerini karşılamaya çalışırsanız, şirketin bir vizyon peşinde koşmak yerine kısa vadeli kararlar alacağını ve bunun uzun vadede mutlaka iyi sonuçlar vermeyebileceğini düşünüyorum. Halka arz gününde CEO’muz Park Jiwon’a şunları söyledim: “Bugünden itibaren hisse senedi fiyatlarımıza bakmayacağım. Hisse senedi fiyatlarını takip etmek, yıllık sonuçlar çıkarmak ve piyasayı tatmin etmek sizin işiniz gibi görünüyor. Şirketimizin uzun vadeli vizyonunu sunmak ve zaman zaman piyasanın istediklerine karşı hareket etmek benim işim gibi görünüyor.”

Pazarın bize bakış açısı açısından, halka açılmadan önce Big Hit Entertainment çok örtülü bir şirketti. Havalı bir şey yapıyor gibi görünüyordu, ancak birçoğunun ne yaptığımız hakkında çok az fikri vardı. BTS adında devasa bir IP’yi (fikri mülkiyet) işleten bir yönetim şirketi gibi görünüyorduk, ancak daha sonra o zamanlar Kore’de tabu olan büyük IP’leri satın almaya başlarken, aynı anda taşeronluk için yapılandırılmış çözüm işlerini yürütürken, hatta bir şirket olduğumuzu iddia ettik. Bilişim şirketi, kendi platformumuzu yapıyor ve bu alanda rekabet ediyor. Ancak tam olarak ne yaptığımızı görmek zor olduğu için insanlar ne tür bir iş yaptığımızı çok merak ettiler. Biz halka açıldıkça ve birçok şey tam anlamıyla halka açıldıkça, insanların bizi anlaması önemli ölçüde arttı.

HYBE hala çok hızlı hareket ettiğinden, son zamanlarda çalışanlarımıza vurguladığım şey, pazarın bugün anladığı HYBE’ın bir yıl önceki HYBE olduğu. Onlara “Küresel sahnede tamamen farklı bir şey yapıyoruz ama bu anlayış yok gibi görünüyor, bu yüzden lütfen bu çabaya öncelik verin” dedim. Instagram’ı kullanmaya başladım, çünkü açıkçası [sosyal medya aracılığıyla] dikkat çekmek bazı şeyleri açıklamanın hızlı bir yolu olabilir. Ayrıca kiminle buluştuğumu ve ne yaptığımı görsel olarak gösterirsem, kamuoyunun şirketimiz hakkındaki anlayışını hızla artırabileceğini düşündüm. Açıkçası ben sosyal medyayı pek sevmiyorum ama bu Instagram hesabını ben açtım.

HYBE’ın şu anda üzerinde çalıştığı yeniliklerden bazıları nelerdir?

Bir NFT değişimi yapacağımızı söylediğimizde piyasa coşkulu bir karşılama ile tepki gösterdi, ayrıca hayranlar endişe ve zaman zaman agresif geri bildirimler gösterdi. Hayranlara söylemek istediğim tek şey şu: Şu an itibariyle hiçbir şey açıklamadık. Endişeyi tam olarak anlamama rağmen, ne tür bir ürüne hizmet edeceğimizi veya ne tür bir ürün yapacağımızı tartışmadık. Aslında, bir NFT değişimi sürdürmeye karar vermemizin nedenlerinden biri, kendi çıkarları doğrultusunda hareket eden bir platform şirketi yerine hayranların endişelerine doğrudan yanıt verebilen sanatçı yönetim şirketi olan bu endişeleri kendimiz ele alabilmek içindi. Bu endişeleri de yansıtabilecek politikalar ve teknik önlemler hakkında çok düşünüyorum.

Piyasanın zor olabilen hızlı taleplerini karşılamaya çalışırken hayranlara daha fazla değer ve deneyim sağlamak için elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz . Olduğu söyleniyor, epey bir zaman geçti. Çalışmalarda bazı ilginç projelerimiz var ve onları yakında size gösterebileceğimizi düşünüyorum. Ve bu olduğunda, ihtiyatlı bir şekilde söylemek isterim ki, belki de “Bu adamlar bundan neden nefret ettiğimizi anlamıyorlar” diye düşünmezsiniz.

Küresel müzik endüstrisi son on yılda bazı köklü değişiklikler geçirdi. Sizce bugün sektörün karşı karşıya olduğu en büyük zorluk nedir?

Bu benim için yanıtlaması kolay bir soru değil çünkü şirket yapımız çok benzersiz ve küresel müzik endüstrisinin uğraştığı sorunlardan oldukça farklı sorunlarla uğraşıyoruz. Bir iş insanı olarak genellikle başa çıkmam gereken sorunlara odaklanırım, bu yüzden küresel müzik endüstrisinin karşı karşıya olduğu zorluklar hakkında hiçbir zaman derinlemesine düşünmedim. Kişisel olarak müzik endüstrisinin değer zincirinde çok şey kaybettiğini düşünüyorum. Müzik endüstrisinin çok daha fazla para kazanması gerektiğini ve bir hizmet olarak değerlerinin daha fazla tanınması gerektiğini düşünüyorum, ancak bildiğim kadarıyla küresel müzik endüstrisi, müzik dinleme pazarının genişlemesinden ve kayıt müzik işletmelerinin ek gelir yaratabilmesinden memnun.

Günümüzde birçok sanatçı, geleneksel etiketlerin ve akış platformlarının ödeme yapısından rahatsız. HYBE sanatçılarını nasıl mutlu ediyor?

Dinlemenin, önceden var olan albüm satış yapısına kıyasla fikri mülkiyet sahiplerine çok daha küçük bir miktar sağladığı ve bu miktarın daha sonra sanatçılara gittiğinde daha da küçük olması gerektiği açıktır. Ama “Kısa sürede bu düzelebilir mi?” diye sorarsanız. Son on yıldaki dijitalleşme tarihine dönüp baktığımda, bana o kadar kolay görünmüyor. Müzik temeli ile büyüyen platformlar—başarılarında müziğin ne kadar rol oynadığını düşündüğünüzde, müzik hakkı sahiplerine ödenen miktar nispeten küçük. O kadar küçük bir miktar ki bilsen bayılırsın. Peki, tüm bu sorunlar bir gecede müzakere edilip çözülebilir mi? Bu konuda oldukça şüpheliyim.

Bence sektörün kendisi, çözümler üretebilmek için güce sahip olmalıdır. Sektörü başarılı kılmak bir öncelik olmalı, bu yüzden şu anda yaptığımız şey kontrol edebileceğimiz bölgeleri genişletmek, fikri mülkiyet sahibini ve sanatçıların otoritesini güvence altına almak ve yönetim şirketlerinin yardımı olmadan kendi geçimlerini sağlayabilecek insanlar için bir platform oluşturmak. Veya etiketler. Bir NFT değişimi veya Weverse aracılığıyla, insanlar belirli biçimlerde müzik ve e-ticaret yapabilirler. Bu şekilde tüm müzik endüstrisinin yeniden düzenlenebileceğini düşünüyorum. Bu sayede, tüm endüstrinin değerlemesi yükselmeli -piyasa açısından konuşmak gerekirse, FVÖK (faiz ve vergi öncesi kazanç) veya PER (fiyat-kazanç oranı) yükselmeli ve ancak bundan sonra pazarlık gücü bence akış ve kayıtlı müzik işiyle ilgili olarak da artacaktır.

Bununla birlikte, kulağa her şeyi değiştirebileceğimi söyleyen bir kahramanmışım gibi gelebilir. Açıkçası bu soruya biraz utanarak cevap veriyorum. Yine de, iddia ettiğim şeyin oldukça makul olduğunu düşünüyorum. Kore pazarının eğlence endüstrisine karşı tutumu, halka arzımızın ardından bir yıl içinde tamamen değişti; benzer şeyler dünya çapında yapılabilir. Ayrıca diğer müzik şirketleri, sunduğumuz endüstri modellerini kıyaslarsa veya bunlarla rekabet ederse, endüstrinin genel değerinin artacağını düşünüyorum. Benim bakış açım bu.

Son olarak, özellikle sanatçılar hakkında bahsettiğiniz şeyle ilgili. Sanatçılar haklarından mahrum bırakıldıklarını ya da müzik şirketlerinden ya da yönetimlerinden daha fazlasını hak ettiklerini hissettiklerinde, bence bu çok özel bir durum. Bazı durumlarda bu duygular son derece makul, ancak bu, sanatçının partiden partiye anlaşmalar yoluyla müzakere etmesi gereken bir şey.

Bir lider olarak, iş kararlarınıza hangi değerler yön veriyor?

Bir karar verirken benim için en önemli şey nedenidir. Çoğu durumda beklediğinizden daha sık, insanlar bir şeyler yaparlar çünkü işler böyle olmuştur. Sektör hep böyleydi. Albümler hep böyle yapılır. Bunu kabul etmekte zorlanıyorum. Bu yüzden bir şirketi yönetirken her zaman şuna odaklanmaya çalışırım: Bunu neden yapıyoruz? Çalışmamız neden bu şekilde yapılandırılmıştır? Bu çalışmanın özü nedir? Ve bunu personele iletin. Kişisel olarak ne yapacağınızı belirlemek için “neden”i bilmeniz gerektiğini düşünüyorum ve “nasıl”ı daha sonra düşünmekte bir sakınca yok.

Ben genel olarak şirketlerin iyi olduğuna inanan bir insanım. Şirketler toplum için zenginlik yaratır, toplumsal acı noktalarına değer sağlar ve istihdam yaratır. Ama bunu söyleyebilmek için bu şirketin, toplumun izin verdiğinin dışında kötü şeyler yapmadığına dair bir ön kabul olması gerektiğini düşünüyorum. Elbette şirketler için hayatta kalmak zorunludur. Şirketimizin bir [hayır kurumu veya sivil toplum kuruluşu] olduğu söylenemez. [Ama] Bence şirketler toplum kuralları içinde çalışmalı ve şirketimizi bu çizgide tutmayı umuyorum. Bu, çalışanlarıma da çokça söylediğim bir şey. Özellikle ürünlerimizi, hizmetlerimizi ve sanatçılarımızı seven insanların genellikle oldukça genç olduğunu göz önünde bulundurarak, şirket olarak teşekkür etmeyi ve doğru değerleri sunmayı görevimiz olarak görüyoruz.

HYBE ile nasıl bir miras bırakmak istersiniz?

Bu benim için cevaplaması her zaman en zor sorudur çünkü dürüst olmak gerekirse ben geride bir şeyler bırakmak isteyen biri değilim. HYBE’dan ayrıldıktan sonra, HYBE bağımsız yaşamalı ve gelişmeli. HYBE artık orada olmadığım için düşmemeli ve mirasımı düşünmeden yollar arasında bocalamamalı. Arkamda bir miras bırakmayı hiç düşünmedim. Eminim bunun yerine söyleyebileceğim daha havalı şeyler vardır, ancak “miras” kelimesinin kendisi, ben ayrıldıktan bir süre sonrasını ima ediyorsa, bunun onların sorumluluğunda olduğunu hissediyorum.

Bu röportaj netlik için tercüme edildi, kısaltıldı ve düzenlendi.

Kaynak: TIME

Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.