V, yeni albümünde cazdan ilham alan sesin kilidini ve hayatta tam olarak nereye gitmek istediğini anlatıyor.
Elbette V, BTS‘teki 10 yıllık kariyeri boyunca idol statüsüne ulaştı, 2016 yılındaki Kore dizisi Hwarang‘daki destekleyici rolüyle aktör olarak tanındı ve şarkıcı-söz yazarı olarak kendi kimliğini oluşturdu. Ancak her şeyi çözemediğini itiraf etmekten fazlasıyla mutlu.
Kim Taehyung; müzisyen ve aktör, son 3 yıldır sürekli olarak şarkılar yazıyor ve bunları ara sıra video olarak ve canlı yayınlarında hayranlarına gösteriyor. Sonunda 8 Eylül’de yayımladığı Layover haline gelen ilk solo albümü ile doğru yönü buluyor.
V, albüm üzerinde çalışırken kendini kariyerinin daha büyük gidişatını düşünürken buldu. Her şey tam da BTS‘in kimliğinin değişime uğradığı sırada gerçekleşti: Grup, 2020’nin “Dynamite” ve 2021’in “Butter” şarkılarıyla yeni bir global başarıya ulaştı ancak üyeler 2022’de solo kariyerlerine odaklanmaya geçti. Tıpkı V‘nin farklı türler ve şarkı yazımları üzerinde denemeler yaptığı gibi. Stillerini takip ettiğinde, nihai varış noktasına doğru öfkeyle koşmak istemediğini fark etti. Kendisinin dolambaçlı yollara gitmesi, yol boyunca yeni olasılıklar bulması ve yolculuğun tadını çıkarması gereken biri olduğunu fark etti.
Seul’de aşırı sıcak bir yaz gününde Rolling Stone‘a “Doğrudan rotayı kullanmak yerine bir yerde durup bir süre kalabilir, başka bir şey yapabilir veya konaklayabilirim” dedi. “Hayatımın nereye giderse gitsin doğrudan bir yol izlemeyeceğini hissettim.”
Üye arkadaşlarının kendi solo çalışmalarını birer birer yayımlamasını izlerken zamanının geleceğini biliyordu. V, Layover‘ı oluşturan şarkıları yavaş yavaş yeniden şekillendirdi. Yavaş yavaş yanan R&B ve ruhtan ilham alan pop aracılığıyla; özlem, üzüntü ve arzu gibi katmanlı ruh hallerinin tadını çıkardı. Yağmurlu günlerin ve mavi gece gökyüzünün görüntülerine yaslanarak günlük yaşamının düşünceli halini aktardı. Kısacası, nasıl bir hava yaratılacağını biliyor; bu, TikTok çağında önemli bir beceri haline geldi.
Layover; V‘nin, 2019’daki “Scenery” ve “Winter Bear” gibi önceki solo parçalarını temel alıyor. 2020 yılında acı ve yalnızlıktan oluşan iç dünyasını ifade etmek için çiçeklerle kaplı sokakların ve karın seyrek görüntülerini kullanarak, BTS‘in bir parçası olarak melankolik şarkısı “Blue & Grey”i yayımladı. Duraklama aynı zamanda geçmişin romantikleştirilmesi ve tüm pişmanlıklarıyla nostalji duygusunu çevreleyen karmaşık duygularla doludur. Bunlar, V’nin 2020’deki Itaewon Class için “Sweet Night” ve 2021’deki Our Beloved Summer için “Christmas Tree” gibi Kore dizileri için orijinal temaları aracılığıyla keşfetmeye başladığı fikirlerdi.
Bunlar aynı zamanda 15 yaşında Big Hit Entertainment (BIGHIT MUSIC)‘a katıldığından bu yana bir sanatçı olarak gelişiminin de bir kanıtı. BTS aracılığıyla çok yönlülüğünü ve karizmasını DMX benzeri hip-hop vokalleri, yüksek oktanlı dans EDM’si ve eğlenceli parti rap’iyle gösterdi. Şimdi, güzergahını kendisi belirleyerek kendi yolculuğuna çıkıyor. V, “Kim Taehyung’un resmini çizmeye yeni başlıyorum” dedi.
Layover‘daki şarkıları mükemmelleştirirken, albümün yürütücü yapımcılığını, 90’ların ruhundan yararlanan bir grup olan NewJeans‘teki çalışmalarıyla tanınan ADOR‘un (HYBE’ınn yan kuruluşu) başkanı Min Hee Jin üstlendi. Ancak Layover, V‘nin caz ve klasik müziğe olan sevgisinden ilham alan caz piyanoları, sıcak baslar ve titreyen flüt sololarından oluşan paletiyle geçmişe daha da geriye gidiyor.
Albüm aynı zamanda V‘nin zengin baritonunun da bir vitrinidir ve onun uzun süredir Chet Baker, Frank Sinatra ve Sammy Davis Jr. gibi klasik sanatçılara nasıl hayran kaldığını ve taklit ettiğini vurgular. Aynı zamanda trompet ve keman öğrenmeyle de ilgilenen eski bir saksafon sanatçısı olan vokalleri, bir dünya yaratıyor. Sadece tonlama ve ritminde yapılan küçük ayarlamalar sayesinde hissetme hissi. Sesi sıcak olsa da her zaman biraz hüzün, biraz mavi gölgeleniyor. Ruh hali hüzünlü ama bir o kadar da parlak.
Ancak sohbet sırasında V’nin tavrı tam tersi. Şakacı bir tavır sergileyerek, çevirmenin İngilizce tercüme yapmak için harcadığı zamandan yararlanarak HYBE toplantı odasındaki beyaz tahtaya komik bir yüz çiziyor. Sonra ona sorduğumda varlığından haberi yokmuş gibi davranıyor. Konuşmanın geri kalanı boyunca, şarkı yazma süreci, BTS üyelerinin solo çalışmalarını yayımlamasını izleme, manzaraya olan tutkusu ve “romantizmin” ne olduğunu kişisel olarak nasıl tanımlayacağı hakkındaki düşüncelerini sunarken ciddi bir tavır sergiliyor.
Bu albümün adı Layover’ın önemi nedir? Bir duraklama sizde ne tür düşünce ve duygular uyandırıyor ve bunu şarkılarınızda nasıl ifade ettiniz?
V: Layover ismi, hayatımda ve kariyerimde nihai hedefimin ne olduğunu ve oraya nasıl gidebileceğimi düşünürken ortaya çıktı. İlk solo albümüme Layover adını vermenin amacı, sanki Kim Taehyung’un resmini çizmeye yeni başlıyormuşum gibi bir başlangıç noktasını temsil etmektir.
Neden kendinize dinlenmek, dönüp kendime bakmak ve yeni hedefler yaratmak için zaman vermiyorsunuz?
V: Tüm bunları düşünerek Layover ismine karar verdim. Umarım bu albümü dinleyenler de bunu hayatları üzerine düşünmek, hedefleri hakkında ve ihtiyaç duydukları yerde biraz dinlenmek için bir fırsat olarak kullanırlar.
Geçen yıl Weverse Dergisi’nde bu solo albüm için yaptığınız tüm şarkıları silip yeniden sıfırdan başladığınızı belirtmiştiniz. Yeniden başladığınızda tamamen yeni bir yöne mi gitmek istediniz?
V: Son 3-4 yıldır sürekli olarak şarkı yazıyor ve müzik yapıyorum. Bu süre zarfında beni en çok ilgilendiren şey zevklerimin, tercihlerimin, yapmak istediğim müzik türünün her yıl, her ay değişmesiydi. Bu solo albüm konusunda çok iddialı olduğumu söyleyebilirsiniz. “Şunu göstermek istiyorum, bunu göstermek istiyorum” şeklinde bir tavrım vardı, bu yüzden şarkıların tarzı gelişmeye devam etti.
Yaptığım müziği aradan bir süre geçtikten sonra tekrar dinlediğimde, iyileştirilmesi gereken kısımlarını ve şu anki durumumdan ne kadar farklı olduğunu görebiliyorum. Bu benim ilk solo albümüm olduğu için biraz utangaç olduğumu da düşünüyorum, bu yüzden süreç beklenenden uzun sürdü. Ancak gelecekte yazdığım şarkıları göstermek için daha fazla fırsat olacağı için bunun olacağını düşündüm. İlk önce kendimi dünyaya solo sanatçı olarak tanıtsam daha iyi olur. Yani albüm benim kim olduğumu gösteren farklı müzik tarzlarını yansıtıyor. Şarkı yazmaya devam ediyorum ve şu anda üzerinde çalıştığım müzik stil açısından bu albümden farklı.
Peki Layover albümünün tarzıyla neyi başarmak istediniz?
V: Dinlediğimde kişisel olarak caz ve klasik müzik etkilerinin olduğunu hissettim. Bahsettiğiniz gibi caz ve klasik benim en sevdiğim türler, bu yüzden sanırım her zaman kendim yapmayı deneme isteğim vardı. Bu, büyüdüğüm müzikti. Ne zaman boş zamanım olsa ya da işlerime ara versem o tarzlara geri dönme eğilimindeydim. Onları dinlerken bir rahatlık hissettim, bu yüzden dinleyicilere de bu teselli hissini veren müzik yapmayı gerçekten vermek istedim. Bu albümü hazırlarken şunu düşündüm: “Madem her zaman huzur kaynağım olan müzik bu, neden ARMY’ye bu duyguyu geri vermeye çalışmıyorum?”
Caz dinlemeye ilk ne zaman başladınız ve sizi cezbeden şey neydi?
V: Caz dinlemeye 14 yaşlarında, ortaokulun ilk yılında başladım ama bu aslında isteyerek olmadı. Saksafon çalmaya başlamıştım ve okula giriş sınavlarına hazırlanmam gerekiyordu, bu yüzden çok fazla caz dinliyordum. Aslında o zamanlar bundan gerçekten nefret ediyordum. Kendi kendime, [hazırlanmayı] bitirdikten sonra bir daha asla dinlemeyeceğimi düşündüm.
Ancak aradan zaman geçtikten sonra bunu tekrar fark etmeye başladım. Bilirsiniz, sokakta yürürken yanınızdan geçerken müzik duyarsınız? “Ah, bunu biliyorum! Ah, bu o şarkı!”. Caz yeni bir anlam kazanmaya başladı çünkü işimin ya da çalışmalarımın bir parçası değildi. Daha doğal bir şekilde duyduktan sonra türe aşık olmaya ve onun yararlarını görmeye başladım. Sanırım caza olan aşkımı yeniden keşfetmem 20’li yaşlarımın başlarında oldu.
Kısmen caz etkisinden dolayı bu albüm geçmişe nostaljik duygular uyandırıyor. Nostaljik biri olduğunuzu mu düşünüyorsunuz?
V: Sanırım bunu BTS’in gençlik temasını ön plana çıkaran ‘The Most Beautiful Moment in Life’ serisiyle bağlantılı olarak düşünebilirsiniz. Bilirsiniz, geçmişinize dönüp baktığınızda o eski anılar konusunda duygusallaşırsınız. Eski halinize dönüp dönüp “Keşke o eski güzel günlere dönebilseydim…” diye düşünmenin getirdiği o tuhaf duygu, bu genel duygunun bu albüme de yansıdığını düşünüyorum. Özellikle “Love Me Again” şarkısı geçmişi anmayı ve geriye dönmeyi istemeyi anlatıyor. Bu fikirlerin müzik videosuna da yansıdığını düşünüyorum. Yani kısacası gençliğim bitmedi.
Kesinlikle. Hala gençsiniz. Bugünlerde pek çok gencin eski zamanlara nostaljisi olduğunu ve bunu romantikleştirme eğiliminde olduklarını düşünüyorum. Size göre “romantizm” kelimesi ne anlama geliyor?
V: Sanırım ağzımda “romantizm” kelimesiyle yaşıyorum. Bu gerçekten kelime dağarcığımın bir parçası. Günlük yaşam sahnelerindeki atmosferden gerçekten keyif alıyorum. Her şeyde anlam bulmaya çalışan biri olduğumu düşünüyorum. Yani bu ister güzel yerlere gitmek, ister lezzetli yemekler yemek, ister güzel manzaralara bakmak olsun, sanırım benim için romantizm budur.
Bu albümde ve yazdığınız geçmiş şarkılarda yağmur, kar, ay veya gece gibi birçok doğaya gönderme yapma eğilimindesiniz. Duygularınızı bu tür görsellerle mi ifade etmek istiyorsunuz?
V: Evet. Liderimiz RM, şarkı sözlerini şiirsel bir şekilde yazma konusunda gerçekten harika, bu yüzden her zaman ondan bir şeyler öğreniyorum. Bu yüzden ne zaman şarkı sözleri çalışsam ve onları kendim yazsam, en sevdiğim kelimelere yönelme eğilimindeyim. “Gece” çok sık karşımıza çıkıyor, çünkü bu benim günün en sevdiğim zamanıdır ve hayatımın en çok düşündüğüm anıdır. “Kar” en sevdiğim mevsimi işaret ettiği için karşımıza çıkıyor. “Şafak” da gerçekten harika. Tek boyutlu ya da basit düşünen biri olabilirim, bu yüzden şarkılarımı en sevdiğim kelimelerle süslemeye çalışıyorum. Tek tek [bu sözlerin güzelliğini] ortaya çıkarmaya çalışıyorum. Bu konuda Namjoon hyung’dan bir şeyler öğrenmeye çalışıyorum.
Geçtiğimiz yıl BTS üyelerinin solo albümlerini ve şarkılarını yayımlayışını izlerken, kendi projenizi nasıl yayımlayacağınızla ilgili bir şeyler öğrendiniz mi veya bir şeyler çıkardınız mı?
V: Öncelikle tüm üyelerimin sahne performanslarını tek tek izlemeye özen gösterdim. Bu dünyada arkadaşlarıma benim kadar hayran olan başka birini görmedim. Grup arkadaşlarımı yakından izlemenin beni gerçekten motive ettiğini düşünüyorum. Tabii ki başarılarıyla gurur duyuyordum ama aynı zamanda sahnede tutkularını ve ne kadar havalı olduklarını izlerken gözlerim doldu ve duygulandım. Bir yandan da tedirgin olmaya başladım çünkü sıranın bana geleceğini biliyorum. Dürüst olmak gerekirse bu albümdeki şarkı sözlerinin çoğunu değiştirmeyi bu yüzden istedim. Bu şarkılar konusunda gerçekten dikkatli ve düşünceli olmam gerektiğini düşündüm.
Üye arkadaşlarınızdan herhangi biri bu albümde size özel olarak yardımcı oldu mu? Ya da şarkıları duyunca size verdikleri bir geri bildirim var mı?
V: O zaman bunun farkına varmamıştım ama grup arkadaşlarıma yapım aşamasında olan şarkıları pek göstermezdim. Başlangıçta j-hope solo albümünü çıkaran ilk kişi olduğu için şarkılarımı dinledi. Jung Kook da benimle birlikte devam eden çalışmamı dinledi ve yönün ne olması gerektiği konusunda birçok konuşma yaptık. Bence gerçekten ilginç olan şey, özellikle de hepsiyle konuştuktan sonra, konu müzik olduğunda yedimizin de gerçekten kendine özgü bir renge sahip olması. Yaklaşımımız tamamen farklı ve performanslarımızın nasıl görünmesini istediğimiz de farklı, bu yüzden bu tartışmaları/konuşmaları çok eğlenceli kılan şeyin de bu olduğunu düşünüyorum.
Neden üyelerinize şarkılarınızı bu kadar göstermediniz?
V: Hepimiz kendi kişisel programlarımızla meşgul olduğumuz için şahsen buluşma/görüşme fırsatımız pek olmadı. O sıralarda Jinny’s Kitchen adlı programı çekiyordum. Yani ne zaman buluşma fırsatımız olsa kendi kişisel işlere yetişiyorduk ve müzik hakkında pek konuşma fırsatımız olmuyordu.
Min Hee Jin’in bu albümün yönetici yapımcılığını üstlendiğini biliyorum. Kendisiyle olan iş birliği sürecinizi biraz anlatabilir misiniz?
V: “Hayatımın son durağı neresi?” sorusunu düşündüğüm bir dönemdeydim. Bu proje üzerinde çalışmaya başladığımızda Min Hee Jin ile konuşma fırsatım oldu ve sonunda çok uzun bir sohbet gerçekleştirdik, tüm bu farklı fikirleri – en küçük olanları bile – paylaştık ve aynı fikirde olmaya çalıştık. Gözden kaçırdığım alanlarda bile her küçük şey için bir fikri oldu. Bu albüm iki fikrimizi birleştirmemizin sonucuydu ve eğlenceli bir süreçti.
Kişisel düzeyde de birbirimizle gerçekten ilişki kurduğumuzu düşünüyorum. Sanırım o benim güçlü yönlerimin ve tutkularımın ne olduğunu gerçekten anlayan biri. Tüm yeteneklerimi ve özelliklerimi yakalayıp bu albüm için ortaya çıkarma konusunda gerçekten harikaydı. Kişiliğime uygun olarak, bu albümün bu kadar büyük, çok önemli bir sanat eseri gibi görünmesini istemedim. Bunun yerine dinleyicilerime küçük bir hediye gibi doğal ve basit olmasını istedim.
Oyunculukla ilgili bir soru sormak gerekirse, gerçekten kötü adamı oynamak istediğinizi okudum, bu da biraz beklenmedik bir duygu. Bu tür bir rolün neden size çekici geldiğini merak ediyorum.
V: Ben film izlemeyi gerçekten seven biriyim. Ne zaman bunu yapsam, kendimi doğal olarak kahramanlardan ziyade kötü karakterlere çekilmiş buluyorum. Film izlerken büyük resme ya da ağaçlara değil ormana bakmanız gerekir. Bu genel resmin tamamlanmasında kötü adamların çok büyük bir rol oynadığını düşünüyorum; Filmin hayata geçmesi için gerçekten kendi karizmalarını satmaları gerekiyor. Eğer kötü adamın karakterinde gerçekten bir derinlik yoksa ya da karakterler arasında bir kimya yoksa, o zaman kahraman da gerçekten parlayamaz. Bu yüzden her zaman kötü karakterleri yakından izliyorum.
Kaynak: Rolling Stone
Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.
