Güzelliğe hayran olmanın neşesi, alçakgönüllü oluşu ve öğrenme tutkusu, kendini beğenmişlikle savaşma kararlılığı: Gençliğin özü, RM’in özü.
Bu yazılı bir röportaj olduğundan, bu soruları istediğiniz zaman yanıtladığınızı düşünüyorum. Okuyuculara nerede yazdığınızı ve saatin kaç olduğunu söyleyebilir misiniz? Çevrenizde neler görüyorsunuz?
RM: Cevaplarımı telefonuma yazmak istemiyordum, bu yüzden stüdyoma dönüp bilgisayarımı açana kadar bekledim. Cumartesi günü saat 22:30 ve ben spor salonunda egzersiz yaptıktan ve bazı şarkılar üzerinde çalıştıktan sonra stüdyomda bir sandalyede oturuyorum. Etrafıma baktığımda, bir süredir duvarımı süsleyen Yun Hyong-keun’un bir tablosunu ve stüdyo ekipmanını fark ettim. Etrafım tanıdık nesnelerle çevrili.
Kore Mobilya Müzesi’nde bir VOGUE KOREA kapak çekimi yapacaksınız. Hayranlarınız, sadece güzel fotoğraflar çekmenin ötesinde bir tür amaç için bu tür fotoğraf operasyonlarına katılmanızı bekliyor. Yaklaşan VOGUE kapağıyla neyi hedefliyorsunuz?
RM: Aslında ilk kez tek başıma bir kapakta yer alıyorum. Her şeyden önce VOGUE! Hayranlarım sadece göze hoş gelen fotoğrafları değil, kim olduğumu, ne düşündüğümü, neye inandığımı ifade eden fotoğraflar beklemekte haklılar. Kapakta bakması benden daha hoş olacak pek çok insan var. Bunu Bottega Veneta ile yaptığım için markanın felsefesinin de ortaya çıkmasını umuyorum.
Bir sanatçı, yaratma ve ifade etme sürecinde genellikle tek başına acı çeker, ancak yaklaşan fotoğraf çekimi gibi bazı yaratıcı süreçler, birçok insanı içeren çok işbirlikçi olabilir. Belirli bir sanatsal sonuca ulaşmak için başkalarıyla iş birliği yapma konusundaki kurallarınız nelerdir?
RM: Bugünlerde kendimi çok çeşitli yeni insanlarla tanışıp çalışırken buluyorum. Bu oldukça canlandırıcı ve ilham verici çünkü ben ya tek başıma ya da birkaç kişiyle çalışmaya alışmıştım. Kurallara gelince… Hala onlar üzerinde çalıştığımı söyleyebilirim. Şu anda düşünebildiğim tek kural, çıkış noktası ne olursa olsun, hakkımdaki tüm hikayelerin yaratıcı inançlarımı aktardığından emin olmak. Bu kanaatlerimi aktarabilmek için hayatımı birden fazla açıdan değerlendirmem ve her günü olabildiğince dolu yaşamam gerektiğine inanıyorum. Yaratıcılığın hayata bağlılıktan geldiğine inanıyorum. Sanatsal yaratıcılığın da her iş gibi bir iş olduğunu unutmamaya çalışıyorum.
Bottega Venetta’nın kreatif direktörü Matthieu Blazy ile Instagram’da karşılıklı yorum alışverişinde bulundunuz ve Blazy, kampanyanızın resimlerini yayımlayarak sizi marka ailesine davet etti. Çabaya katılmaktan mutlu olduğunuzu söylediniz. Ve geçtiğimiz Şubat ayında Bottega Venetta’nın Milano’daki 2023 Sonbahar/Kış defilesine katıldınız. Tamamen siyah görünüşün aynı anda hem Bottega Venetta hem de RM’di. Pek çok kez müzik ve sanat hakkında uzun uzun konuştunuz, ancak moda hakkındaki düşüncelerinizin çoğunu paylaşmadınız. Moda sizin için ne ifade ediyor?
RM: Bir yerde “moda ideolojidir” sözünü duyduğumda çok etkilendiğimi hatırlıyorum. Bu abartı gibi gelebilir, ama içinde bazı gerçekler gördüm. Modayı her zaman kişinin tutumunun bir ifadesi olarak düşünmüşümdür. Çıplak dolaşamazsın, değil mi? Moda, kendini ifade etmen için sana zarif ve incelikli bir araç veriyor gibi görünüyor, ama başkalarını seni düşünmeye ve takip etmeye zorlayacak şekilde değil.
Yine de bu günlerde, kısmen bu tür bir alışkanlığın beni yiyip bitirebileceğini öğrendiğim için hiçbir şeyi çok fazla okumamaya çalışıyorum. Yine de hala modayı seviyorum ve önemini görüyorum. Kendi modam, sokak stilinden gotik stiline, Amerikan gündelik modasına ve minimale doğru zaman içinde gelişti.
Güzel sanatlara, özellikle de Koreli sanatçıların eserlerine olan sevginizle tanınıyorsunuz. VOGUE ile son röportajınızda “evde bir sanat eseri asmanın ruhani bir deneyim olduğundan” bahsetmiştiniz. Şahsen, sanatla ilk samimi karşılaşmamı 2015 yılında Hangaram Sanat Müzesi’nde düzenlenen Mark Rothko sergisinde yaşadım. Kırmızı soyutlamaları beni bir bütün olarak yutmuş gibiydi. Hatta yakınlarda duran bir çocuğun “Ben de böyle renklere boyamak istiyorum” dediğini duydum. Benzer bir deneyim yaşadınız mı? Sanatla güçlü bir ilk karşılaşma var mı?
RM: Anılarımız kendi kendini düzenleme eğiliminde olduğundan, benimkinin doğruluğuna kefil olamam ama sanırım böyle bir anı Chicago Sanat Enstitüsü’nde Monet, van Gogh ve Seurat’nın resimlerini izlerken yaşadım. Sanırım 2018’in sonlarına doğruydu. O sırada turneye çıkmıştım ama o gün bir müzeyi gezmek için boş vaktimi değerlendirmeye karar verdim. Sadece sanat ders kitaplarında veya internette gördüğüm o ünlü tabloları gördüğümde, malzemelerini ve varlıklarını gerçekten hissettiğimde, doğru seçimi yaptığımı biliyordum. Sanatsal bir yeteneğim yok. Bu yüzden bu usta sanatçıların inanılmaz renklerine ve tekniklerine, çenem yerde, yardım edemedim ama hayret ettim. Nedense La Grande Jatte’de Bir Pazar beni oldukça sarstı.
Ziyaret ettiğiniz sergiler, fotoğrafını çekip Instagram sayfanıza koyduğunuz sanat eserleri viral oldu. Bu muhtemelen üzerinizde baskı yaratırken aynı zamanda platformunuzu harika sanat eserlerini halka tanıtmak için kullanabildiğiniz için gurur duymanızı sağlıyor. Sergilerde gördüğünüz sanatı halkla paylaşmaktan hoşlanmanızın özel bir nedeni var mı?
RM: Bundan birkaç kez başka bir yerde bahsetmiştim, ancak bir küratörlük kanalı olarak bir Instagram hesabını – özellikle de tanınmış bir kişinin hesabını – düşünüyorum. Hesap sahibinin neyle ilgilendiğini, kendisi hakkında neleri ortaya çıkarmak ve ifade etmek istediğini gösterir. Evet, bazen bir tür sanat etkileyicisi olarak rolümü külfetli buluyorum, ancak beni beğenen ve beni sosyal medyada takip eden insanların da bundan biraz keyif alması umuduyla bu sanat gösterileri ve çalışmaları hakkında paylaşım yapıyorum. Özellikle, ben de dahil olmak üzere genç neslin üyelerinin modern ve çağdaş Kore sanatının yanı sıra antik sanat formlarına daha fazla ilgi göstermesini istediğim için.
Medya veya performans sanatından çok resim ve el işleriyle ilgileniyor gibisiniz. Neden?
RM: Bana öyle geliyor ki medya ve performans sanatı daha zor ve takdir edilmesi daha çok çaba gerektiriyor. Bence sanatı sergilenmesi gereken mekanlarda, örneğin bir müzede görmenin ve deneyimlemenin önemli olduğunu düşünüyorum. Ama belirli bir mekanda bir medya şovunu veya performans sanatını izleyerek bir saat veya daha fazla zaman geçirmek benim için zor. Sanata olan ilgim arttıkça, bu tür sanatlara daha fazla ilgi duyacağımı umuyorum. Nam June Paik, Lee Seung-taek, Hito Steyerl ve Bruce Nauman’ın çalışmalarını oldukça büyüleyici buluyorum. Henüz canlı performans sanatı görmedim. YouTube’da gördüklerim bana biraz zayıf geliyor. Sanat sergilerine sadece sanat için değil, aynı zamanda çevreyi değiştirmek için bir eğlence olarak da gitmeyi seviyorum. Tabloları ve el sanatlarını incelerken, materyalleri yorumlamayı ve analiz etmeyi seviyorum . Dürüst olmak gerekirse, resimler ve el sanatları daha güzel ve daha erişilebilir, değil mi? Bence inkar etmek zor.
Öğrenmeye ve bilgelik kazanmaya olan tutkunuz, The Dictionary of Useless Human Knowledge (Alsseulinjab) adlı Kore programına katıldığınızda tam olarak ortaya çıktı. İnsanlar tecrübe kazandıkça, hatta işlerinde belli bir itibar veya başarı düzeyine ulaştıkça, inatlaşabilir ve başkalarını dinlemeyi bırakabilirler. Sizin gibi global bir süperstar olmanın da muhtemelen bu etkisi olabilir. Öyleyse, açık fikirli kalmaya çabaladığınızı ve öğrenmeye devam ettiğinizi görmek çok daha canlandırıcı ve şaşırtıcı. Neden bu kadar çok şey öğrenmek istiyorsunuz? Bu günlerde neler öğreniyorsunuz?
RM: 50’li, 60’lı ve hatta 70’li yaşlarında açık fikirli olan insanlara hayret ediyorum. Bugünlerde olduğumuz gibi bilgi bombardımanına tutulmak, 30 yaşındaki birini bile dar görüşlü yapabilir. Eksikliklerimin ve zayıflıklarımın farkında olmaya çalışıyorum. Yeni şeylerle karşılaştığımda hissedebileceğim ilk rahatsızlık veya önyargı duygusunun ötesine geçmeye çalışırım. Bilgi edinme arzuma gelince, insanın hayatı boyunca öğrenmek ve çalışmak istemesinin doğal olduğunu düşünüyorum. Hakkında neredeyse hiçbir şey bilmediğim ve ilginç bulduğum o kadar çok şey var ki. Sanat tarihi, estetik, mimarlık, dünya tarihi, Kore tarihi ve diğer konuları çalışarak daha iyi ve daha akıllı olabileceğime inanıyorum. Bugünlerde fotoğrafçılık ve antik sanat beni büyüledi.
So!YoON ile üzerinde çalıştığınız şarkıyı beğendim! Ayrıca Youjeen ve Parkjiyoon’un yer aldığı solo albümünüzdeki parçaları da beğeniyorum. Bu şarkıları dinledikçe senin bir sanatçı olarak sınırsız ve özgür ruhlu olduğunu düşünmeden edemiyorum. Ne tür müzisyenlerle iş birliği yapmaktan hoşlanırsınız?
RM: Sanırım geçmişte kiminle çalışmak istediğim konusunda standartlarım vardı ama artık o kadar emin değilim. Ne yaparsam yapayım, kendine güvenen ve aynı zamanda daha büyük bir şey için çabalayan insanlara, sadece arzuya değil, aynı zamanda kendi yolunu çizme yeteneğine de sahip olan insanlara yönelme eğilimindeyim. İsimleri yerleşmiş olsun ya da olmasın, belki de böyle insanlar aracılığıyla kendi hikayemi bulmaya çalışıyorum.
Hayalinizin şimdiki zamanda yaşamak olduğunu söylediniz. Bu rüya nereden geldi? Buraya ve şimdiye odaklanmak için ne gibi çabalar gösteriyorsunuz?
RM: Bir süredir müzik ve sanatla iç içe olduğum için tüm bu çabaların zamansızlık içinde var olma çabaları olduğunu düşünmeye devam ediyorum. Yine de bir noktada, sonsuzluğa giden ironik kısayolun tamamen şimdiki zamana dalmak olduğunu anlıyorsunuz. Bu gün ve çağda – veya belki özellikle Kore’de – zihinlerimiz geçmişe veya geleceğe doğru gezinme eğilimindedir. Şimdiye takılıp kalmış olsak da geçmiş ya da asla gerçekleşmeyebilecek şeyler için pişmanlık duyar, özler, arzular ve hayaller kurarız. Önemli bir şey yapmadan bir gün geçirebilirim ama günün sonunda kendime çok fazla küçük şey yaptığımı ve çok fazla küçük düşünce düşündüğümü söylemeye çalışıyorum. Ayrıca bilinçli olarak ilerideki iyi şeyler için çok heyecanlanmaktan veya olabilecek kötü şeylerden çok korkmaktan kaçınmaya çalışıyorum. Bir rutin belirlemek ve ona bağlı kalmak son derece önemlidir. Bu günlerde iş, içki, sanat sergileri, spor ve yürüyüş yapmak gibi birkaç anahtar kelimeye dayalı bir rutin sürdürüyorum, gerektiğinde birkaç tane daha ekleyip diğerlerini çıkarıyorum. O kadar da kötü değil.
İş-yaşam dengesine değer verdiğinizi ve bu denge bozulduğunda strese girdiğinizi söylediniz. Sanatçılar için böyle bir dengeyi sağlamak o kadar kolay değil, değil mi? İş-yaşam dengesi sizin için ne ifade ediyor?
RM: Bunu tekrar tekrar söylüyorum ama sanat nihayetinde hayattan geliyor. Sadece yaşamayı ve oynamayı ön planda tutmaya devam ederek harika bir şey yaratabileceğime inanıyorum. Müzik için müzik, sanat için sanat vb. peşinde koşmak istemiyorum. Hayat her zaman önce gelir ve verimli çalışmak için gereken dengeyi yaratan budur. Kendimi her zaman bir denge tahtasının üzerinde duruyormuş gibi düşünürüm ve elimden geldiğince bundan zevk almaya çalışırım. Yaratmak ceza gibidir. Ama yaratıcı bir işe sahip olduğum için kendimi şanslı sayarak buna zevkle katlanmaya çalışıyorum.
Daha iyi bir insan olmaya çalışıyorum. 30 adlı kısa öyküsünde Kim Ae-ran, “Şimdiye kadar nasıl değiştim? Korkarım, biraz daha fazla harcayan, başkalarına güvenmeyen, yalnızca alacağı malın kalitesine gelince ayırt edebilen biri olmayı başardım. Korkarım zavallı bir yetişkin oldum.” Sizin gibi biri için daha iyi bir insan olmak ne anlama geliyor?
RM: Bence daha iyi bir insan olmaya çalışmak, hepimizin hayatımıza uyguladığı pasif bir beceri. Hepimiz daha iyi insanlar olmak istiyoruz. Ancak, daha iyi bir insanın ne olduğuna dair kendi tanımımıza ihtiyacımız var, tıpkı aşkın gerçekte neyi gerektirdiği gibi… Örneğin ‘Seni seviyorum’ sözlerinden çok daha önemli. Bahse girerim cevap kişiden kişiye değişir. Rutinimi ve hayatımı temel aldığım anahtar kelimelerden bahsetmiştim. Dengeli kalmak, öğrenmeye, oynamaya ve arkadaşlarla etkileşimde bulunmaya devam etmek ve çevremdekilere karşı nazik olmak için bu anahtar kelimelere odaklanmaya çalışıyorum. Daha iyi bir insan olmak çok zordur, çünkü bu ömür boyu sürecek bir yolculuktur. Bu yüzden uzun süre yaşamış ama yine de kendilerini geliştirmeye çalışan insanlara hayranım. Sanki başlarının etrafında haleler görüyorum. Bunun gibi daha fazla insan olsa.
Son zamanlarda yeni bir şey denediniz mi ve bundan zevk aldığınızı fark ettiniz mi? Henüz denemediğiniz ama gelecekte denemek istediğiniz bir şey var mı?
RM: Bu aralar sürekli yeni insanlarla tanışıyor, arkadaş oluyor ve onlarla çalışmaya başlıyorum. Sanırım geçen yılın ortalarına kadar sosyal hayatım oldukça kısıtlıydı. Yeni insanlarla tanışmak bazen çok iş gibi hissettirebilir, bu da beni utandırabilir ve hatta bazen utangaç hissettirebilir, ancak bu yeni etkileşimlerin beni değiştirdiğini hissediyorum. Tüm bu yeni karşılaşmalarda dengemi koruduğum sürece sonuçların hem benim hem de izleyicilerim için olumlu olacağını düşünüyorum. VOGUE için solo kapak modeli olmak benim için çok büyük bir yeni deneyim. Bu fırsat için minnettarım. Herkes sağlıklı kalsın.
Kaynak: VOGUE KOREA
Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.
