tvN’nin ‘You Quiz on the Block’ programında SUGA, çıkışından önceki hikayelerini anlattı. Hayatının müziğiyle nasıl mücadele ettiği dönem. SUGA ve BTS sekiz yıldır devam ediyor ve şimdi müzikal olarak istediği her şeyi yapabilecek seviyede. Bu uzun yolculukla başlayan şey, başını yukarı kaldırarak geleceğe uzanan hikayesidir.
Omuz ameliyatınızdan sonra nasıl hissediyorsunuz, fizik tedaviye devam ediyor musunuz?
SUGA: Ben iyiyim. Fizik tedaviye de devam ediyorum. Geçen yıl ameliyat oldum çünkü bir an önce işe dönebilmek istiyordum. Müzikten başka yapacak bir şeyim yok.
YouTube’daki “BE-hind Story” röportajınızda da müzikten başka yapacak bir şeyinizin olmadığını söylediniz.
SUGA: Bu doğru. Oyun oynamayı denedim ama bunun için yeteneğim yok. Çevrim içi olarak oynadığım insanlar bunu duyarsa çok sinirlenirler. Demek istediğim biraz iyi seviyedeyim ama yine de insanlar oyunlarda beni çok dövüyor. (güler)
”Butter”, Billboard Hot 100’de (bu röportaj sırasında) bir numarada altıncı haftada. Nasıl hissediyorsunuz?
SUGA: İki hafta üst üste bir numaradayken, ”vay canına, bu çok harika”. Ama beşinci ya da altıncı haftadan sonra bunu kendi aramızda gerçekten konuşmaya başladık. Buna gerçekten inanamıyorum. Bir sorumluluğum varmış gibi hissediyorum, bu durumdan zevk almaya çalışsam bile. Ülke dışına çıkamıyoruz ve şu anda dünyada, listelerde ne kadar iyi performans gösterdiğimizden çok daha önemli olan sorunlar var.
Dediğiniz gibi, tüm dünya zor bir durumda. Bu noktada, olumlu mesajı olan “Permission to Dance”i yayımlamak hakkında ne düşünüyorsunuz?
SUGA: Görünüşe göre dünyadaki herkes bu durumun uzamasından gerçekten bıkmış. İnsanlara sonuna kadar umuda tutunmalarını söyleyen bir mesaj iletmek istedim. ”BE” albümünü bu durumda yayımlarken, herhangi bir kesinlik olmadan her şeyin yavaş yavaş düzeleceğine inanıyordum. Eski halimize dönebilir miyiz bilmiyorum ama hala daha önce yaşadığımız duruma benzer bir duruma geri dönebileceğimiz umuduyla çalışıyorum.
Salgının bu uzun süreli durumda olmasından sıkılmadınız mı?
SUGA: Bir şeyi kaybettiğinde başka bir şey kazanıyorsun gibi bakıyorum. Kore’ye geldiğimden beri ailemi daha fazla görebildim. Bu anlamda kendimi daha istikrarlı hissediyorum, bu yüzden her gün işlerin yakında düzeleceğini umuyorum. İş ve ev arasında gidip geliyorum ve daha önce bilmediğim yönlerimi düşünmeye başladım. Belirli bir zamanda işe başlayıp bitirdiğimde biraz rahat hissediyorum. Eskiden ertesi gün iş için belirli bir saatte yatmam gerekiyordu ya da erken kalkmakta zorlanıyordum ama şimdi kendimi iyi hissetmek için saat kaçta uyanmam gerektiğini anladım. Hayatta peşinden koştuğum şey duygusal istikrar ve bu günlerde gerçekten çok heyecan verici ya da üzücü bir şey olduğunu düşünmüyorum.
Müzik üzerinde çalışırken bu duygularınızın etkisi nedir?
SUGA: Üzerinde büyük bir etkisi yok. Biraz şarkı sözü yazma şeklimi etkilediğini düşünüyorum ama şu anda herhangi bir şarkı sözü üzerinde çalışmıyorum. Uzun zamandır müzik yapıyorum bu yüzden o anda hissetmediğim duyguları ifade etmemin mümkün olduğunu düşünüyorum. Böyle bir durumda “Permission to Dance”i yayımlamamız iyi oldu.
“Permission to Dance”de rap yerine şarkı söylüyorsunuz. Sesiniz hakkında ne öğrendiniz?
SUGA: “Permission to Dance” biraz zordu. Şarkı söylemek ya da rap yapmak arasında ayrım yapmam ama her zamanki tarzımızdan farklıydı ve vokaller de biraz yüksekti. Bu yüzden hazırlanmak biraz zaman alsa da çok çalıştım ve bazı müzisyenlere fikirlerini sorduğumda hepsi, “Bunu yapma şeklin iyi. Daha iyi şarkı söylemeye çalışmayın, sadece daha fazla şarkı söyleyin.” dediler. Sanırım tek seçeneğim onların önerdiği gibi daha fazla şarkı söylemek.
Tarz olarak, daha yumuşak bir pop müzik yapıyorsunuz. Bu değişiklikler sonucunda herhangi bir farklılık ortaya çıktı mı?
SUGA: Her şey düşünüldüğünde, İngilizce en zor kısımdı. “Butter” ve “Permission to Dance”deki telaffuzuma çok dikkat ettim. Şarkılardaki o pürüzsüz hissi yakalamak kolay olmadı, bu yüzden telaffuzum üzerinde biraz pratik yaptım. İngilizce şarkı yaptığımda çok fazla nefes alıyorum, rap kısımları bu yüzden biraz zordu. İngilizcede çok fazla hece olduğu için Korece şarkılardan bariz bir fark var. Ama vokallerim için henüz sadık kaldığım bir yöntemim yok, bu yüzden pek çok farklı şey denemeye meyilliyim.
BTS’in geçen yıl “Permission to Dance” ve “Butter” ile elde ettiği başarılarınızın yanı sıra grubun tarz değişikliği hakkında ne düşünüyorsunuz? Bir yıl içinde, ‘MAP OF THE SOUL: 7’ veya ‘BE’den farklı bir tarzda şarkılar yayımladınız.
SUGA: Bir yapımcı olarak, popüler müzik alanında çalışan bir sanatçı için tepkilerin önemli olduğunu düşünüyorum. Bunu akılda tutarak ve yapımcı olarak konuşmak gerekirse, “Dynamite”, “Butter” ve “Permission to Dance” en iyi seçimlerdi. Ve müzik zevkleri ülkeden ülkeye farklıdır ve kültürler de farklıdır. Bu durum göz önüne alındığında, dünyaya böyle evrensel bir mesaj gönderebilen bir grup olmamızın önemli olduğunu düşünüyorum.
BTS, “No More Dream”den başlayarak “Permission to Dance”e kadar gerçekten çok büyüdü ve değişti.
SUGA: Pop müzik yapan bizler için bunun doğal bir gidişat olduğunu düşünüyorum. Sanatçılar büyüdükçe farklı türleri karıştırır, eşleştirir ve zamanının insanları onu dinledikçe geliştirir. Son zamanlarda bir çok farklı müzik dinliyorum ve yaşadığımız çağ sayesinde bir şarkı dinlesem bana benzer tarzda daha fazla şarkı öneriyorlar. Ve onları dinledikten sonra, hip hop tarzının da değiştiğini ve farklı dallara ayrıldığını fark ettim. Hip hop dışında pek çok enstrümantal müzik de dinliyorum. Hans Zimmer’ın müziğini her zaman sevmişimdir. Sevdiğim bir filmin müziğinin Hans Zimmer’a ait olduğu öğrendim.
Hans Zimmer’ın müziğinde sizi çeken şey nedir?
SUGA: Orkestra müziğini severim. Şu anda üç dakikanın altında kalan birçok pop şarkısı var ve bunların her zaman dört ölçü uzunluğundaki girişlerle yazıldığı önceden belirlenmiş olsa da, orkestra müziği kendi çerçevesi içinde çok şey yapabilir.
Hem yapımcılığını üstlendiğiniz hem de yer aldığınız IU’nun “eight” adlı şarkısında da görüldüğü gibi, pop müziğin tipik beste tarzından kopmuş ve oldukça yoğun bir geçiş denemişsiniz.
SUGA: Evet. Akışın tipik bir şarkıdan kabaca yarı yarıya kesilmesinde ısrar ettim ve gelecekte daha fazla pop müziğin böyle olacağını umuyorum. Ve belki zaman geçtikçe daha da kısalır. Yani, bu günlerde iki dakikadan kısa şarkılar bile var.
Zevklerinizi ve yapmak istediklerinizi pop müziğin yapısına karıştırmaya çalıştığınızı söyleyebilir misiniz?
SUGA: Bildiğiniz gibi, hip hop’u seviyorum. Bu yüzden ilk müzik yapmaya başladığımda ne olursa olsun hip hop olmalı ve kendi fikirlerimle gurur duymam ve hiçbir tavizi kabul etmemem gerektiğini düşündüm. Ama pop müziğin ön saflarında biraz deneyim kazandıktan sonra seni dinleyen insanlar olduğu için inatçı ve esnek olmaya devam edilebileceğini anladım. BTS üyesi olmadan önce hiç dinleyici olmadan müzik yaptığım bir zaman vardı. Birisi bugünlerde yaptığım müzik konusunda inatçı olmayı bırakıp bırakmadığımı sorarsa, cevap hayır. Büyüyüp yetişkin olduğumda, yapmak istediklerim ile halkın istediği müzik türü arasında hiçbir şeyden ödün vermeden müzakere etmem gerektiğini anladım. Yapmak istediğim bir şeyden vazgeçtiğimde kendime şunu soruyorum: ‘Bundan ne elde edeceğim? ‘ ve tersine, bir şey yapmak istediğimde kendime soruyorum, ‘Bundan ne çıkarabilirim?’ . Şu an bulunduğum yere gelmek için dengemi bu şekilde koruyorum.
Başka sanatçıların şarkıları üzerinde çalışırken, özellikle de yapımcıyken, bunları düşünmekten başka seçeneğiniz yok gibi görünüyor.
SUGA: BTS’in, SUGA’sıyım ve Agust D’yim ve prodüksiyon yaparken “by SUGA” oluyorum. Ama SUGA’ya gelince, tamamen ticari müzik yapıyorum. Ben o şarkıların yapımcısıyım elbette ama sahibi başka biri. Bu durumda, benim işimi devreye alıyorlar ama her şeyi SUGA’ya bırakmayı düşünmezler. Sanatçının plak şirketi, beni prodüksiyon için görevlendirip, görevlendirmeyeceği konusunda dikkatlice düşünmeli ve durumumu da dikkate almalı yani bu insanlar ticari bir şey umuyor olmalı. Dışarıdan insanlarla çalışmanın en önemli kısmı budur. Aslına bakarsanız, bu tür işler bana pek fayda sağlamıyor. ‘Oh, bu tür bir şarkı da yazılabilir.’ bu kadar. Ondan alabileceğim en değerli şey, bunun yerine sanatçının veya şirketin alacağı tanınma ve kayıtlardır.
Bir önceki Weverse Magazine röportajınızda belirttiğiniz gibi, “ABD’deki müzik endüstrisine olan ilginizden” bahsettiğinizde, sürekli olarak sanatçıların müzik endüstrisi çerçevesinde yapabileceklerini düşünüyor gibisiniz.
SUGA: Bilmiyorum. Pandemi başladığından beri her zaman müzik yapmak zorunda olan bir insan olduğumdan daha emin oldum. Bu kadarını kesinlikle biliyorum, bu yüzden iyi müzik yapmaya devam etmek istiyorum. Ve pop müzik piyasası, dinleyen insanlar olduğu için ortaya çıkan bir şey ve ABD müzik piyasasının uzun bir geçmişi var ve tüm dünyadaki en etkili listelere sahip. Sonra düşündüm, bizim yaşadıklarımızın aynısını onlar da yaşamaz mıydı? Gerçekten, ne zaman diğer pop yıldızlarıyla konuşsam, durum her zaman benzer. ABD ayrıca ticari sonuçlar konusunda diğer tüm ülkelerden daha gerçekçi. Bir yapımcının bakış açısıyla şu anda, Kore pop müziğinin yayılması tüm hızıyla devam ediyor fakat ortaya çıkmaya devam etmek için daha iyi sanatçılara ihtiyacımız var diye düşünüyorum.
Grammy Ödülleri’nin kadrosunda yer almak nasıl bir duyguydu?
SUGA: Duygu azdı çünkü bizzat orada olamamıştık. Performans bana şunu düşündürdü, bu farklı çünkü bu Grammy. Amerikan müzik ödül töreni bakış açımı değiştiren şey, ilk gittiğimde dünyanın en büyük müzik piyasasından gerçekten korkmuştum. Ama şimdi geriye dönüp baktığımda, bu kadar korkmak için bir nedenin olduğunu düşünmüyorum. Dürüst olmak gerekirse, ödül törenlerini daha yeni sevmeye başladım.
BTS’ten sonra gelen sanatçılar için sizce hangi adımlar gerekli?
SUGA: Sanatçıların çalışma şekli çok zor görünüyor. Promosyon dönemi başladıktan sonra her gün farklı bir müzik şovunda boy gösteriyorlar, bu da sanatçıların yüz yüze olduğu yorgunlukların çok büyük olduğu ve bu yorgunluğun genellikle yaralanmalara yol açtığı anlamına geliyor. Bu tür müzik şovları tanıtım amaçlıdır, bu yüzden sanatçılar onlardan düzgün bir gelir elde edemezler. Üstüne üstlük, tüm promosyonlara rağmen görünür bir sonuç yok, bu yüzden kaçınılmaz olarak morallerini kaybediyorlar. Mümkünse performanslardan birinin gerçekten yüksek kalitede olması güzel olurdu. Sadece bir tanesi bile olsa ama bu ortamda bunun oldukça zor olduğunu söyleyebilirim. Ve işimiz genel çalışma anlayışına uymadığından, yasal koruma konularında da belirsiz sınırlar var. Sektörde ve sisteminde yapılacak birçok iyileştirmeye ihtiyacımız var.
Başarı için teminat olarak çok şey talep ederler, ancak başarıya ulaşmak son derece zordur.
SUGA: Birlikte olduğum şirketin en güzel yanı, sanatçıların fikirlerini dinlemeleri. Bence hem biz hem de etiket, ticari olarak en iyi ne tür faaliyetlerin olacağını belirli bir dereceye kadar biliyoruz. Ancak soru, vücudun buna dayanıp dayanamayacağıdır. Bu promosyon faaliyetlerini sürekli olarak yaptığınız için yorgunluk artıyorsa, bunları ilk çıkış yaptığınızda yaptığınız gibi yapmak zor. Bu durumda, etiketin, sanatçının yapabilecekleri ve yapamayacakları hakkındaki görüşlerini aktif olarak barındırması gerektiğini düşünüyorum. Şuna benzer bir tavır; ”Ah, siz çocuklar sadece size söylediklerimizi yaptığınız sürece her şey yoluna girecek, o yüzden sadece yapın” , bence bu gerçekten hiç mantıklı değil. Elbette, etiketin böyle ısrarcı olması gerektiği durumlar da olabilir tabii ki, ama bir plak şirketinin sadece “Yap şunu” dediği zamanlar olduğunu duydum. Sanatçıya hiçbir açıklama yapmadan neden bu kadar çok konuşuyorsun? Bence en büyük sorun bu ve bu durum sektörü mahvediyor. Sanatçıyı sadece bir ürün olarak görürseniz, nasıl yaratıcı bir şey yapabilirler ki? Ne eğlence ne de keyif varken sahnedeki insanlardan keyifli bir performans sergilemelerini istemenin gerçekten çok çelişkili olduğunu düşünüyorum.
Bu bana “Daechwita”nın müzik videosunu hatırlattı. Ekranda hem asi bir karakter hem de kral olarak görünüyorsunuz. BTS ile ilk çıkış yaptığınız zamanki durumunuz ve şimdiki durumunuz kadar farklı görünüyorsunuz.
SUGA: “Daechwita”da sadece müzikal olarak değil, görsel olarak da yapmak istediğim çok şey vardı ve müzik videosu üzerinde çalışırken bir insan olarak kim olduğumu düşünmeye başladığımda aklıma birçok fikir geldi. SUGA’yı, SUGA ve Agust D’den ayırmak aklıma geldi. O videoda oynadığım kral olmayan karakter, bir yabancıydı. Joseon döneminde geçiyor ama o döneme ait olmayan arabalar ve silahlar var. Sanırım hayatımızı bu şekilde yaşıyoruz. Çıkışımızdan itibaren, hip hop severlerin bir kısmı bizi “Onlar idoller” diyerek eleştirdi. Ama aynı zamanda, “Onlar idol değiller” gibi şeyler duyduk. Hangi davul ritmine göre yürüyeceğimi bilmiyordum, bu yüzden her albümümüzün insanların beklediğinden farklı bir yöne gittiğini düşünüyorum. Ama artık bu durumda kendime yabancı diyebileceğimi sanmıyorum. Bu yüzden bu günlerde ana hedefim BTS ile uzun süre devam etmek. Konserlerimizde büyük bir seyirci kitlesinin olması güzel ama bence hepimizin amacı, grubun biz yaşlandıkça bile müzik yapmaya devam edebilmesini sağlamak. Sanırım şu anda sahnede nasıl eğlenip mutlu olabileceğimizi çokça düşünüyoruz.
Eğlenceli ve mutlu müzik derken ne demek istiyorsunuz?
SUGA: Bence insanlar ben ne kadar meşgul olursam o kadar mutlu oluyor, bu yüzden son zamanlarda biraz daha odaklanmam gerektiğini düşünüyorum. Bizi izlemekten mutlu oldukları için ARMY için elimizden geleni yapmalıyız diye düşünüyorum. Elimizden gelenin en iyisini yapmaya devam edeceğiz, umarım BTS’e inanırlar ve gözlerini bizden ayırmazlar.
Demek bu yüzden müzik yapıyorsunuz.
SUGA: Gerçekten nasıl yapacağımı bildiğim tek şey bu. 28 yaşındaki Min Yoongi’ye baktığımda müzik ve BTS dışında özel bir şey yok. Bu yüzden bunu yapmaya devam etmek istiyorum.
Kaynak: Weverse Magazine
Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.
